Jazz, pop, klasyka – trzy drogi prowadzące na jeden koncert. Muzyka Chopina połączyła wszystkich wykonawców, choć nie w tym samym czasie. Natalia Kukulska i Jarosław Śmietana pojawiają się razem na scenie tylko wtedy, gdy wykonują Mazurka F- dur op. 68 nr 3.

Chopin w wykonaniu Natalii Kukulskiej rozbrzmiał Etiudą E-dur op. 10 nr 3 i Nokturnem Es-dur op. 9 nr 2, do których piosenkarka napisała teksty. Jarosław Śmietana chcąc lepiej zrozumieć muzykę Fryderyka Chopina szukał inspiracji m. in. u Jimiego Hendrixa. Koncert prowadzony brawurowo przez Classic Jazz Quartet na długo pozostaje w pamięci. Łączy nie tylko różne gatunki muzyki, ale także pokolenia melomanów. Tej muzycznej mieszanki po prostu nie można przegapić!

Janusz Olejniczak urodził się w 1952 r. we Wrocławiu. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 6 lat, początkowo w Łodzi, a potem w Warszawie, gdzie uczył się pod czujnym okiem i uchem Luizy Walewskiej, Ryszarda Baksta i Zbigniewa Drzewieckiego.

W 1970 r. jako najmłodszy uczestnik, został laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Dwa lat później został laureatem Konkursu Pianistycznego Alfredo Caselli w Neapolu.

Po powrocie do kraju ze studiów muzycznych w Paryżu, ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie Barbary Hesse-Bukowskiej.

Jako uznany pianista chopinowski występował niemal w całej Europie, a także w Japonii, Australii, w obu Amerykach i na Kubie. Grał pod batutą takich znakomitości muzyki klasycznej, jak: Jerzy Maksymiuk, Charles Dutoit, Wojciech Michniewski, Kazimierz Korda czy Marek Moś. Dżwięki jego muzyki rozbrzmiewały w takich salach, jak: Filharmonia Berlińska, Tonhalle w Dusseldorfie, Salle Pleyel w Paryżu, Teatro Colone w Buenos Aires, Suntory Hall w Tokyo czy Lincoln Center w Nowym Jorku.

Janusz Olejniczak grywa na najlepszych fortepianach świata, ale także na instrumentach z epoki. W filmie „Błękitna nuta” Andrzeja Żuławskiego, gdzie wcielił się w postać Fryderyka Chopina, grał na fortepianie z czasów polskiego kompozytora.

Janusz Olejniczak dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych nie tylko w Polsce, ale także we Francji, Słowacji i Japonii. Rejestrował nie tylko dzieła klasycznych kompozytorów, ale także współczesnych: Wojciecha Kilara czy Henryka Mikołaja Góreckiego.

Utwory w jego wykonaniu znajdziemy nie tylko na ścieżce dźwiękowej „Błękitnej nuty”, ale także w filmie „Chopin. Pragnienie miłości” Jerzego Antczaka czy „Pianiście” Romana Polańskiego.

Od najmłodszych lat związany w szczególności z muzyką Fryderyka Chopina żąrtuje, że zaprzyjaźnił się nawet z jego duchem...

Jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich wokalistek, kilka tygodni temu powróciła na scenę z nową płytą: "Dziś już wiem". Publiczność zgromadzona na koncercie "Dedykacje" będzie miała okazję usłyszeć zarówno jej największe hity z list przebojów, jak i najnowsze kompozycje.

Trio polskich akordeonistów drwi z wszelkich przyzwyczajeń i tradycyjnego sposobu gry na akordeonie, przenosi instrument w przyszłość bez jakichkolwiek efektów elektronicznych - francuski „Le Monde”.

„Motion Trio” koncertował w 34 krajach i na wszystkich kontynentach. Przez niemalże piętnaście lat swojego istnienia towarzyszyli m.in. Michaelowi Nymanowi, Krzysztofowi Pendereckiemu, Bobby'emu McFerrinowi, Tomaszowi Stańce, Krzesimirowi Dębskiemu, Michałowi Urbaniakowi i Trilok Gurtu.

Na początku 2008 r. „Motion trio” zachwyciło publiczność nowojorskiej Carnegie Hall, prezentując kompozycje Pendereckiego, Góreckiego, Kilara i własne. Jeszcze przed końcem tego roku mistrzowie akordeonu koncertowali w wiedeńskim Konzerthaus.

Po płytach „Cry”, „Pictures”, „Play-station” oraz "Live in Vienna Sacrum & Profanum", „Pictures From The Street" i „Metropolis” zespół w 2009 r. rozpoczął pasjonującą współpracę z Michaelem Nymanem. Ich wspólny koncert Michael Nyman Band i Motion Trio w londyńskim Barbican Center zaowocował płytą, na której znalazły się najsłynniejsze kompozycje Michaela Nymana w aranżacjach Janusza Wojtarowicza.

Rok 2010 zespół otworzył koncertami w ramach La Folle Journee Festival, prezentujac muzykę Fryderyka Chopina. Wraz z początkiem czerwca do sklepów muzycznych trafiła nowa płyta „Motion Trio – Chopin”, nagrana podczas tego właśnie festiwalu.

Trio gra po mistrzowsku przy pomocy sugestywnych brzmień... - Frankfurter Allgemeine Zeitung

„Motion Trio” to ewenement na polskim i światowym rynku muzycznym. Ich koncerty to prawdziwe muzyczne spektakle, doskonale prezentujące się zarówno w salach koncertowych, jak i teatrach, klubach czy kościołach.

To zupełnie nowy muzyczny byt, doskonały przykład współczesnej kameralistyki polskiej – Gazeta Wyborcza.

Muzycy nie są wierni jednemu stylowi muzycznemu. Inspiracji poszukują w wielu gatunkach, począwszy od klasyki, aż po rocka czy jazz.

Od kilku lat Janusz Wojtarowicz wraz z zespołem prowadzi kursy mistrzowskie m.in. w londyńskiej Royal Academy of Music czy University of Chicago.

Motion Trio gra na akordeonach Pigini Sirius Millenium, ufundowanych przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Urodził się w 1963 w Paczkowie na Opolszczyźnie. Początki jego muzycznej kariery to zespół „CDN”, a następnie formacje: „Emigranci”, „Aya RL” i „Hak”.

Na gruzach tego ostatniego w 1984 r. Paweł Kukiz założył grupę „Piersi”.

Już po pierwszych koncertach do piosenkarza przylgnął wizerunek nadwornego prześmiewcy kraju, który zamiast zaangażowanych tekstów punkrockowych, śpiewał poezję Tuwima, Brzechwy i Gałczyńskiego.

Wyśpiewany przez „Piersi” tomik „Idzie wojsko i śpiewa – piosenki dla dziecięcych zespołów artystycznych o wojsku” stał się hitem Jarocina '84, wyprowadzając w pole bezsilną cenzurę PRL.

Debiutancki album grupy ukazał się w 1992 r. Paweł Kukiz znów zabłysnął satyryczną obserwacją rzeczywistości, biorąc na warsztat popularną kościelną melodię „Pan Jezus już się zbliża” i pisząc do niej tekst zatytułowany „ZChN zbliża się”. Piosenka krytykująca zachowanie współczesnego kleru, była polityczną prowokacją, po której ZChN oskarżył „Piersi” o obrazę uczuć religijnych.

W tym samym roku Paweł Kukiz i zespół „Piersi” pojawili się m.in. na festiwalu w Jarocinie, gdzie piosenkarz wyszedł na scenę w stroju Batmana i w gumofilcach.

W drugiej połowie 1993 r. „Piersi” wydały kolejny album „My jesteśmy Amerykany”, obśmiewając fanów heavy metalu, piłkarskich kibiców, biznesmenów nowej daty oraz powszechną amerykanizację. Muzycy sięgnęli do skarbnicy polskiego folkloru, ckliwych lat dwudziestych i typowego kiczu, zdobywając uznanie m.in. piosenką "Nie samym chlebem człowiek żyje".

Rok później na półkach sklepów muzycznych pojawiła się kaseta „Live '93”, będąca zapisem całego koncertu „Piersi” w stolicy polskiego rocka. Tak zespół świętował dziesięciolecie swojego istnienia.

Po wydaniu big-beatowej płyty „60/70”, zespół przedstawił płytę "Powrót do raju", na której przewijał się wątek powrotu komunistów do władzy, obecny w takich piosenkach jak: "Powróćże komuno" i "Bolszewicy na mszy, czyli pieśni o cudownym nawróceniu". Popularność zdobyła także "Maryna" wykorzystana w filmie "Girl Guide" Juliusza Machulskiego, w którym główną rolę zagrał właśnie Paweł Kukiz, otrzymując nagrodę za Debiut Aktorski na FPFF w Gdyni.

Niebiańskie odniesienia pojawiły się także na kolejnej płycie. W 1997 r. światło dzienne ujrzał krążek „Raj na ziemi”. W tym samym czasie piosenkarz zajął się rozwojem kariery aktorskiej, występując w filmie „Poniedziałek” Witolda Adamka. Zaczęto mówić, że po Pawle Kukizie można spodziewać się wszystkiego i rzeczywiście, na koncert „Piersi” podczas Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w 1998 r. artysta zaprosił Dominikę Kurdziel i Shazzę wraz z orkiestrą.

Milenium piosenkarz przywitał płytą „Pieśni Ojczyźniane”, na której znalazły się takie hity jak: „O, Hela!” czy „Rowerek”.

2001 r. to projekt „Yugoton” i album zawierający covery popularnych jugosłowiańskich piosenek z końca lat siedemdziesiątych i z początku lat osiemdziesiątych. Paweł Kukiz zaśpiewał tam przebój „O nic nie pytaj”.

Kilka miesięcy później na swojej drodze artystycznej spotkał Jana Borysewicza, z którym w 2003 r. nagrał płytę „Borysewicz-Kukiz”, śpiewając milionom Polaków „Bo tutaj jest jak jest” i „Jeśli tylko chcesz”.

Kolejny rok przyniósł kolejne muzyczne dzieło - „Piracką płytę”, na której zwrócił się bezpośrednio do posłanki Renaty Beger.

W 2007 r. Paweł Kukiz zaangażował się w realizację projektu „Yugopolis”. Na płycie, będącej kontynuacją „Yugotonu” zaśpiewał hit polskich list przebojów „Miasto budzi się”.

W maju 2010 r. Paweł Kukiz i Maciej Maleńczuk nagrali płytę „Maleńczuk-Kukiz”, na której śpiewają znane przeboje Kabaretu Starszych Panów.

Paweł Kukiz od 25 lat występuje na scenie. Jego koncerty z siedmioosobowym zespołem „Piersi” swoją energią i klimatem przypominają erupcje wulkanu. Występ „Piersi” na Wakacyjnym Festiwalu Artystów to kolejna szansa na poznanie osobiście chodzącej legendy polskiego rocka i... polskiej satyry.

Jak sobie radzi na scenie jeden z najzdolniejszych polskich aktorów młodego pokolenia? Ten koncert to eksplozja energii z dużą dawką humoru i improwizacji. Przekonacie się sami podczas Wakacyjnego Festiwalu Artystów w Międzyzdrojach. Borys Szyc wraz z zespołem „Alchemik Studio” Grzecha Piotrowskiego zaprezentuje utwory z debiutanckiej płyty. „Purple Rain” Prince'a, „I feel good” Jamesa Browna, czy „Hit The Road Jack” Raya Charlesa to tylko kilka z wielu legendarnych tytułów muzycznych, które usłyszeć będziecie mogli podczas koncertu. Borysa Szyca wspierać będą członkowie grupy „Alchemik Studio”, której liderem jest znany polski saksofonista jazzowy Grzegorz Piotrowski.

Borys Szyc, seksowny saksofon Grzecha Piotrowskiego, zgrany chórek oraz piosenki, które potrafią rozbujać najsmutniejszą duszę... czyli koncert, dla tych, którzy lubią od czasu do czasu zaśpiewać: „I feel good”!